中国戏曲在泰国：华人戏班的挣扎

中国戏曲已在泰国社会扎根近百年，但当现代娱乐活动兴起后，它正逐渐从新一代的记忆中消失。这种古老的表演艺术很多时候只能在华人祠堂里找到踪迹，它们的观众也通常只是一批华裔老人。

临时戏台的木板吱吱作响，赛荣丰潮剧团的经理他差·奥布通（Thatchai Othong）走上舞台准备今晚的演出。

在普拉普拉差寺（Phlapphla Chai Temple）的华人祠堂对面，戏台被红宣纸装饰一新，台下是大约百余只红色的塑料椅。前排的椅子上放着书或扇子，意味着它们已经被预订了。

54岁的他差看着几小时后就会座无虚席的座位，还是叹了口气。他回忆起潮剧曾是泰国华人最钟爱的娱乐活动的日子。

“光景完全不同了，就像天壤之别，”他差将眼前的场景与过去进行了对比。

“在过去，一个华人戏班能有一百多名演员，观众有几千人。如今，我们的剧团只有几十名演员，而观众只有几百人，”他说。

多年来，在泰国的中国戏曲行业一直在走下坡路。“过去有近30个剧团，但只有大约10个幸存下来。”他补充说，中国戏曲其他分支的命运也相差无几，过去它们的数量有100多个，可现在减少了70%到80%。

在演出的地方睡觉：潮剧演员的生活

中国戏曲剧团曾拥有永久演出舞台，它们在泰语中被称为“维克”。但如今，他们出现在市集等任何邀请他们的地方，搭建临时性的舞台。

他差·奥布通一生都在戏班演出中国戏曲，他认为这种表演形式的衰落是因为泰国人对这些节目的不了解。多亏华人的宗祠会在节日组织表演，这些剧团才得以存活。

被母亲以5000泰铢卖给剧团

他差·奥布通的母亲是一名泰国华裔，父亲是穆斯林，他们的关系遭到双方家庭反对。由于母亲的酗酒和赌博，婚姻最终破裂。他差仅仅七岁时，他的生活被完全打乱了。

“妈妈告诉我，'通（他的小名），你要去和一个潮剧团住在一起。'我当时很天真，不知道她是什么意思，我只知道我喜欢看邵氏兄弟的动作片，所以我同意了。”

“我的妈妈以5000泰铢（约160美元）的价格把我卖给了潮剧团。中介扣除500泰铢手续费后，她赚了4500泰铢。”

于是，他差开始了自己的表演生涯。几个星期的练习后，他开始扮演一名士兵，随后被提拔出演宦官和贵族的角色。他差起初不喜欢表演，但他仍努力练习提升演技，以挣到更高的工资。

25到26岁时，他差饰演了包拯、曹操等主角。随着名气增加，其他的剧团听说他后，找到他的雇主，他差便被调（卖）到其他剧团。在他近一辈子的表演生涯中，他差一共在五个剧团工作过。

“我的母亲以5000泰铢的价格卖掉我，但在我进入潮剧行业后，身价几乎涨到了200万泰铢。”

心怀感激

再次见到母亲之前，他差已经在华人戏班工作了八年。他清楚地记得自己说的第一句话：“妈妈，你过的还好吗？”他的妈妈简短地回答说，她很好，只是想来看看他。

然后，她又从他的生活中消失了八年。当她再来看他时，他差已有了妻儿。母亲决定和他差呆在一起，帮助照顾她的孙子。然而，她赌博的坏习惯仍未改掉。

“我妻子抱怨钱的问题。她也受不了我妻子，所以又消失了。从那以后我就再也没见过她。已经20年了，”他差说。

生活仍在继续。尽管被母亲出卖，已经是赛荣丰潮剧团经理的他差从未生过她的气。他认为，是她的教导使他能走这么远。

“她教过我两个汉字——‘仁义’。一开始我不明白是什么意思。后来，我问了一位老师，知道了它们的真正含义——她教导我要永远心存感激，我才不会面对困难。”

因戏曲相识

夕阳西下，赛荣丰的演员们走进化妆间，准备化妆和打扮。他们每个人都有一个私人化妆盒，一边画自己的脸，一边用泰语和汉语与其他演员聊天。

他差指着一名中年女演员，称她为小伊。小伊是他的妻子，两人在一个中国戏班结识并相爱。他们有着相似的经历，所以很合得来。小伊也在六岁时，以3000泰铢的价格被卖给华人剧团。

他们的女儿，24岁的帕尼达·奥布通（Panida Obthong），从12岁起就在华人戏曲中演出。

“我真的很喜欢。我喜欢化妆和穿着戏服。剧团过去常在不同的府演出。庙会有秋千和旋转木马，我很喜欢，”她说。

六年级毕业后，帕尼达就一直在华人戏班演出。她把这里称做她的事业和她的“家”——每天和家人待在一起，做真正喜欢的事的地方。与她的父母相比，帕尼达认为自己是一个幸运的人，因为她选择了自己的人生道路。

虽然她从事这一行才12年，但她意识到，她这一代人不喜欢中国戏曲，也不懂中国戏曲。唯一能让人感兴趣的，可能就是那些引人注目的服饰。然而，她并不认为作为年轻一代，成为一名中国戏曲演员是奇怪之事。

“我很有热情，否则我不会学会表演。”

老年观众和美国游客

演出开始，在激昂的旋律中，乐师们开始演奏扬琴、小提琴、锣和木管乐器，这是拜神仪式的前奏。整场演出从开始到结束几乎花了三个小时。

当演员们看到台下近乎满座时，非常振奋，还有很多观众站在场外。乍眼望去，他们大多都是上了年纪的泰国华人。

“如果这个乐队在我家附近表演，我每次都会来，但我不能一直跟着他们，”一名泰国华裔女子说。

她解释说，舞台表演讲的是一个雀妖拥有一名美女，并把她托付给宫里的一个妃子，以此来报复风流的皇帝。

记者身旁的一名观众是美国游客玛莎·哈特（Martha Hart），她晚上很早就前来拍照。玛莎一直等到谢幕才离开，但她说，她看不懂其中的对话和故事，尽管她认为戏剧很迷人。

“太漂亮了”，她激动地说。“我很喜欢演员的演技、服装和奉献。他们显然训练很用功。”

据法国外交官西蒙·德·拉·鲁伯（Simon de la Loubre）保存的记录，中国戏曲首次出现在泰国是在阿瑜陀耶王朝那莱王（1656年至1688年）统治末期。

泰国中国戏曲协会副会长庞萨康·安卡温（Pongsakorn Anankawain）在接受BBC泰语电话采访时表示，该记录并未点明这是一部戏曲，只是把它称为"中国戏剧"。

“中国戏曲最繁荣时期是在拉玛五世时代，最常见的是潮州戏，其次是海南戏，”庞萨康说。

这名49岁的中国戏曲教师补充说，中国戏曲在拉玛三世时期也很受欢迎。传说许多中国剧团从中国来到普吉岛演出，并且一待就是几个月。那时，岛上的采矿业蓬勃发展，很多人富裕起来。但不幸的是，霍乱随之爆发。

“当时有一名老人拥有一位演员，他是剧团的中介人。他要求民众严格食素10天，后来疾病便消失了。这就是普吉岛素食节的起源，这个节日现在已闻名世界。但这只是一种信仰。”

他差补充说，中国商人来到泰国做生意时，一些戏曲演员也跟着前来。他们并非成群作为剧团而来，而是一些优秀演员来到这里，在泰国找到其他演员。

他差指着一名在其戏剧中扮演主角的年轻人说，“这是我的女婿，他来自呵叻府，他的父亲是泰国民俗戏剧梨伽表演者，但他却选择演潮剧。”

但现在已经不再有中国戏曲学校。大多数演员都是老年人或是他们的孩子和孙辈。新一代对加入剧团不感兴趣，这凸显了中国戏曲正在消亡的事实。建立一所学校是延续这一传统的方式之一。

“我们如何报答我们的祖辈？”他差不断地问自己。

让下一代接棒

庞萨康·安卡温承认他差的担忧是有道理的，因为现在只剩下大约30个剧团，其中20个处于危机之中。

由于演出预订量减少，收入随之下滑，许多演员不得不找其他工作，例如当小贩或出租车司机来养活自己和家人。年轻演员大多决定离开剧团并改行。剩下的大部分演员年纪较大，做不了其他事。

泰国文化部长意识到了这一问题，并与该协会合作，将中国戏曲艺术传授给新一代。该项目在府一级学校展开，授课时间在三天以上。目前，该项目深受好评。

“信武里府的一所学校在很多其他府展示了功夫舞，而素攀府的一所学校表演了中国戏曲的变脸。在中国四川举行的一场比赛中，呵叻府的一所学校凭天使舞而获奖，”庞萨康说。

计划的下一步，是建立一所永久性的戏曲学校。该项目位于泰国沙吞县潮州协会的五楼，建成后将配备齐全的设施。由于即将举行的大选，这个项目已暂时停止。目前还不清楚新一届政府是否会继续该项目。

庞萨康说："我们计划为华裔富人举办一场演出，如果他们愿意支持我们，我们就可以用自己的资金继续我们的项目。"

“中国戏曲是神灵”

玛莎看了一个多小时的歌剧，一点也不觉得无聊，因为她喜欢舞台、灯光和声音。然而，她认为这样的文化表演很难吸引新一代。不仅是中国戏曲，西方戏剧也面临着同样的窘境。

她对BBC说，在她看来，中国戏曲需要更多与网络结合，以让年轻人意识到，这也是文化的重要部分。

“你不必从头看到尾，甚至也可以不喜欢这个节目，但你必须明白，艺术是你所生活的社会的一部分，”她说。

当他差被问及，如果可以改变过去，他会选择做什么时，他差毫不犹豫地说，尽管这个行业已经陷入衰退，他仍然会选择去演出。

“中国戏曲是神灵。我从中挣钱来养活我的家庭，有了一所房子和一辆车，享受美好的生活——所有这些都来自艺术，我很虔诚，”他说。

“我的妈妈也教我要感恩，”他说。为了表达对艺术和前辈们的感激，他决心继续守护宝贵的文化。他将继续弘扬中国戏曲，直到社会将其完全遗忘的那一天。